Puppen &
Musik
Workshops
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Wir laden Sie ein, eine künstlerische Realität zu erleben, die es Ihnen ermöglicht, Ihr kreatives Potenzial zu entfalten.
Ausdrucksstarke Spiele, um mit Freunden Spaß zu haben, sich frei auszudrücken, sich im eigenen Körper wohlzufühlen und die eigenen Grenzen zu erweitern…
Interdisziplinäre Puppentheater-Workshops sind ein Raum, in dem alles möglich ist…
Mithilfe spielerischer Improvisationsübungen erkunden wir verschiedene Disziplinen und teilen Werkzeuge, die es uns ermöglichen, im Moment kreativ zu sein sowie persönliche und Gruppenperformances zu entwickeln.
Diese Workshops tragen zur persönlichen Entwicklung des Einzelnen bei und unterstützen die ganzheitliche Entwicklung von Fähigkeiten.
Sie fördern das Verständnis von persönlicher und transpersonaler Psychologie, Selbstvertrauen, Freundlichkeit und Teamarbeit.
Bauwerkstatt
Manipulation und Ausdruck
Workshop mit Schwerpunkt auf Klappmaulpuppen, in 2-stündigen Modulen
Der Workshop ist auf mindestens eine Woche ausgelegt. Im Laufe eines Schuljahres können auch weitere Marionettentechniken behandelt werden.
1. Rhythmik sowie musikalischer und stimmlicher Körperausdruck (30 Min.)
Rhythmusspiele, Arbeit mit dem Puls, Percussion und Erkundung der Stimme durch spielerische Gruppenübungen, Integrations- und Aufmerksamkeitsübungen.
2. Bau von Klappmaulpuppen (40 Min.)
Mit einer Socke, Filz, Wolle und viel Fantasie gestaltet jedes Kind eine ausdrucksstarke und gesprächige Figur: eine lebendige Marionette, die sich ideal zum Singen und zum Erfinden kleiner Dialoge eignet.
Je nach Alter und Niveau der Gruppe kann der Bau durch die Einführung von Händen erweitert werden, die mithilfe von Stäben bewegt werden.
3. Spiel und Manipulation (40 Min.)
Einführung in die Grundlagen der Puppenführung, Bewegungs- und Ausdrucksübungen sowie Improvisationen in kleinen Gruppen. Ein kleines Puppentheater wird mitgebracht, damit die Teilnehmenden die Marionette direkt im Bühnenraum ausprobieren können.
Zusätzlich stehen verschiedene Marionetten zur Verfügung, um unterschiedliche Spiel- und Führungstechniken kennenzulernen und einen Einblick in verschiedene Marionettenformen zu erhalten (Handpuppen, Stabpuppen, Fadenmarionetten, belebte Puppen usw.).
4. Aufräumen, Musik und Abschlusskreis (10 Min.)
Praktische Informationen
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Arbeitsbereich für den Bau mit Tischen, Steckdose für die Heissklebepistole und Anschlussmöglichkeit für Musik
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Freier Raum für Rhythmik und Ausdruck
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Sämtliches Material inbegriffen: Socken, Stoffe, farbige Wolle, Filz, Farbe (Acrylstifte), Papiermaché, Schaumstoff, verschiedene Drahtarten, Scheren, Zangen usw.
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Betreuung: 1 Workshop-Leitung pro 5 Kinder (je nach Alter)
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Ab 5 Jahren; der Workshop kann an das jeweilige Alter angepasst werden
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Sprache: Französisch (Anpassung an Spanisch, Englisch und Italienisch je nach Gruppe möglich)
Allgemeine Ziele und Kompetenzen
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Körperlicher und stimmlicher Ausdruck im Bühnenraum
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Rhythmus, Zuhören und gemeinsames Komponieren durch Bewegung und Musik
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Musikalische Gestaltung: Melodien, Rhythmen und Harmonien, einzeln, zu zweit oder in der Gruppe, mit Stimme und einfachen Instrumenten
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Künstlerische Gestaltung und Konstruktion mit verschiedenen Materialien: Stoff, Papiermaché, Filz, Wolle, Schaumstoff, Holzstäbe, Draht usw.
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Einführung in verschiedene Techniken der Puppenführung
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Entwicklung und Verkörperung von Figuren: Stimme, Gesten, Körperhaltung und Dialoge
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Ausdruck und szenische Umsetzung von Emotionen
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Improvisation und Entwicklung von Situationen oder kurzen Szenarien
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Gemeinsame Entwicklung einer Choreografie, Performance oder kurzen szenischen Geschichte
Weitere Marionettenformen zum Entdecken
Belebte Marionette: Eine menschengrosse Marionette, die von mehreren Spielerinnen und Spielern gemeinsam geführt werden kann. Die Übungen fördern Zuhören, Synchronisation und gemeinsames Arbeiten mit Bewegung.
Schattentheater: Die älteste Form! Papier, Karton, Schere, Cellophan, Transparenzen, Federn …
Fadenmarionette: Holzstäbe, Papiermaché, Fäden, Stoff und Farbe. Die Kinder entdecken die feine Magie dieser zeitlosen Marionetten.
Tischmarionette: Direkt und sichtbar geführt. Die Teilnehmenden erforschen Bewegung und Ausdruck der Figur mit Blicken, Gesten, Füssen, Sprüngen und Tanz – einzeln oder mit mehreren Spielerinnen und Spielern.
Stabmarionette: Diese sympathische Figur bewegt sich auf besonders lustige Weise.
Ideal, um eine rhythmische Art der Puppenführung zu entdecken.
Marionetten aus Plüschtieren und Recyclingmaterialien: Ein altes Plüschtier bekommt neues Leben und wird in eine Klappmaulpuppe verwandelt – oder eine Marionette wird vollständig aus wiederverwendeten Materialien entwickelt.
Werkstatt
Puppenspiel und stimmlicher Ausdruck
In diesem Workshop entdecken Kinder die Freude daran, selbst erfundene und improvisierte Puppen aus verschiedenen Materialien, Augen, Nasen und Stoffresten zum Leben zu erwecken. Ziel ist es, ihre Fantasie und ihren Ausdruck zu fördern, damit sie sich vollkommen ausdrücken können.
Bildungsziele :
Zur Förderung des körperlichen und stimmlichen Ausdrucks.
Fördern Sie individuelles und kollektives Zuhören.
Musikalischen Ausdruck und Gruppenimprovisation fördern.
Erforschung von Rhythmus und choreografischer Komposition.
Förderung von Präsenz, Lebendigkeit und Achtsamkeit beim Umgang mit Objekten.
Erschaffe Charaktere, Dialoge und inszeniere Situationen.
Emotionen durch Spiel ausdrücken und erkennen.
Experimentieren mit Improvisation und Szenarioentwicklung
Praktische Informationen
45 Minuten oder 2 x 35 Minuten, je nach Alter
1 bis 2 Lautsprecher
Gruppe von 8 Personen
Alter: / 7 bis 9 Jahre / 10 bis 16 Jahre / 17 bis ♾️
Puppen, einschließlich kleiner Bühnenkonstruktion
Musikalisches Ensemble
Gruppenimprovisation
mit Instrumenten
Dieser Workshop lädt junge Menschen dazu ein, die Freude am gemeinsamen Musizieren zu entdecken und verschiedene Instrumente auszuprobieren . Durch spielerische und kreative Anleitungen lernen sie, zuzuhören, sich auszudrücken, zu improvisieren und in der Gruppe zu komponieren.
Jede Session wird zu einem musikalischen Abenteuer, bei dem Spontaneität, Zusammenarbeit und Neugierde im Vordergrund stehen.
Bildungsziele:
Förderung von Zuhören, Zusammenhalt und Respekt innerhalb einer Musikgruppe.
Ermutigen Sie zur Improvisation als Mittel des Ausdrucks und der Kreativität.
Erforsche verschiedene Instrumente und ihre klanglichen Möglichkeiten.
Die Teilnehmer sollen auf lebendige und konkrete Weise an das musikalische Lesen und Schreiben herangeführt werden.
Entwicklung von Selbstvertrauen und Eigeninitiative durch gemeinschaftliche Projekte.
Um die Neugier und die Freude am Entdecken von Musik zu wecken.
Praktische Informationen
1 bis 2 Lautsprecher
Idealerweise 2 x 35 Minuten
Alter 10-14 / 14-20 / 21-♾️
Gruppe von 8 Personen
Beinhaltet E-Bass, Gitarre und Klavier, Mikrofone und Schlagzeug
Puppenbau-Workshops
Tauche ein in die magische Welt der Puppen!
Zum Schluss nehmen sie sich die Zeit, ihre Kreationen zu bearbeiten und sich kleine Szenen oder Choreografien mit speziell ausgewählter Musik auszudenken, um diese neuen Spielgefährten zum Leben zu erwecken.
Die verschiedenen angebotenen Module
Animierte Mundpuppe:
Mit einer Socke, Filz, Wolle und einer Prise Fantasie erschafft jedes Kind eine ausdrucksstarke und gesprächige Figur: eine lebendige Handpuppe, ideal zum Singen und Erfinden kleiner Dialoge. (Ab 6 Jahren)
Fingerpuppe
Die kleinsten Puppen aus Filz und Klebstoff nehmen in einem handgroßen Mini-Theater Platz, um ihre Charaktere darzustellen und ihre ersten Kurzgeschichten zu erfinden. ( Alter 6-11 Jahre)
Stabpuppe – die Schaumstoffraupe
Diese lustige, farbenfrohe und flexible Figur bewegt sich fröhlich und tänzerisch.
Ideal zum Entdecken rhythmischer und spielerischer Geschicklichkeit! ( 6 bis 11 Jahre)
Tischpuppe mit Plüschtier
Ein zweites Leben für dein altes Kuscheltier! Verwandelt in Handpuppen mit beweglichen Mündern, werden sie zu echten Bühnenbegleitern. Kinder können sie außerdem mit Stoffen, Bändern oder kleinen Accessoires individuell gestalten. ( Ab 8 Jahren)
Praktische Informationen
2 Lautsprecher
Dauer: 2 x 35 Min.
Gruppengröße: bis zu 12 Personen
Bühnenmaterialien und -struktur enthalten
Fremdsprachenlernen
Französisch - Englisch - Italienisch - Spanisch
Durch das Manipulieren von Puppen und das Nachspielen von Szenen entwickeln die Teilnehmer nicht nur ihre Sprachkenntnisse, sondern auch ihre Kreativität und ihre Fähigkeit, in realen Situationen zu kommunizieren.
Durch Lieder und Rollenspiele drücken wir uns freudig und selbstbewusst aus, ohne Angst vor Fehlern.
Praktische Informationen
2 Lautsprecher
Dauer 40 Minuten.
Gruppe von 10 Personen
Alter: 6 bis 8 Jahre / 9 bis 13 Jahre / 14 bis 20 / 21 bis ♾️
Neue themenbezogene Puppentheater-Workshops
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Les émotions et l'expression
Tu te rends compte ? La communication, c’est environ 70% de gestes, d’intonations, de vibrations… autant de signaux non verbaux qui parlent pour nous bien plus que les mots ! Dans cet atelier, tu vas pouvoir explorer ce langage secret à travers la manipulation des marionnettes, un terrain de jeu magique où la voix, le geste et le mouvement s’unissent pour exprimer ce que l’on a envie sur le moment .
Libération! La manipulation ouvre un espace où le geste, la voix et le jeu scénique permettent d’explorer un ressenti avec plus de liberté qu’en parlant directement
Les marionnettes devienndront un pont entre les mondes intérieur et extérieur, tout est permis!
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Manipulation ludique des marionnettes créées sur le moment pour exprimer différentes émotions (colère, joie, tristesse, peur, surprise…)
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Expérimentation verbale et non-verbale : improvisations, dialogues , jeux d’expressions corporelles
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Création sonore et vocale : découverte des possibilités de la voix pour donner vie à différents personnages ou états intérieurs
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Communication non violente - La girafe et le chacal
Inspiré par Marshall Rosenberg, fondateur de la communication non violente, cet atelier met en scène deux animaux symboliques : la girafe et le chacal, qui incarnent deux façons différentes de gérer les conflits.
Grâce au jeu et à l’improvisation des situations tirées au sort , les enfants découvrent ces modes de communication, en riant et en prenant du recul pour mieux observer et comprendre. Ce n’est pas toujours facile dans la vie réelle, mais cet atelier montre que chacun peut apprendre à choisir comment réagir et dialoguer.
Une initiation ludique à la CNV qui contribue à la connaissance de soi, à l’écoute bienveillante et au recul nécessaire pour construire un monde plus harmonieux.
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2 intervenants
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Groupe de 12 personnes
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Age: de 9 à 13 ans / 14 à 20 / 21 à ♾️ / parents - enfants
Lehrer
Daniela Lista Cigale
Interdisziplinärer Puppenspiellehrer
Sie wurde an der ENBA Beaux-Arts und der EMAD im Bereich Szenografie ausgebildet und gründete 2012 zusammen mit 11 Familien eine Gemeinschaftsschule in Neptunia (Uruguay): „Jeder Stein wurde mit Sorgfalt, Achtsamkeit und Liebe gelegt“.
Dort verfeinert sie ihre Kunst als Puppenspielerin und entwickelt einzigartige handwerkliche Techniken, ihre „Werkstattgeheimnisse“: Draht und durchscheinendes, gespanntes Papier usw. Werke wie La Bruja y Yaguarundi oder La niña y la Flor erforschen Selbsterkenntnis, Transformation, Erwachen und Natur.
Daniela ist in Rhythmus und Perkussion ausgebildet und integriert afro-uruguayische Rhythmen in ihre Praxis, in der Körper und Musik eins werden. Sie erforscht die Verbindung zwischen Bewegung, Atem und Zuhören und macht Rhythmus zu einer Sprache der Begegnung und des gemeinsamen Schaffens.
In der Schweiz, dem Herkunftsland ihres Großvaters aus dem Tessin, gründete sie den Verein Collectif Papillon und definierte die Bildungsziele von „Permaculture Enfantaisie“ und der Ausstellung *Le Jardin de Luca*.
Dieses Projekt vereint gesunde Ernährung, Gesang, Musik, Biodiversität und Verbundenheit mit der Natur in Zusammenarbeit mit anderen Teammitgliedern und zahlreichen Forschern des Netzwerks. Sein künstlerischer Ansatz konzentriert sich auf Bildung und Wissensvermittlung: Kommunikation ohne zu belehren, Anregung von Neugier und Reflexion durch Freude.
Nicolas Mora
Musik- und Harmonielehrer
Gitarrist, Bassist, Bandoneonspieler, Komponist und Arrangeur. Als anerkannter Künstler hat er an zahlreichen Bühnen- und Studioprojekten mitgewirkt, Musik für Theater und Film komponiert und wurde als Jurymitglied zu Jazzfestivals eingeladen.
Seine Karriere hat es ihm ermöglicht, mit großer Neugier und bemerkenswerter Anpassungsfähigkeit die unterschiedlichsten musikalischen Welten zu erkunden, vom Jazz bis hin zu zeitgenössischer Musik.
Als leidenschaftlicher Pädagoge versteht es Nicolas, seine Freude am Musizieren an alle Altersgruppen weiterzugeben. Er leitet Kinder beim Entdecken von Rhythmus, Zuhören und Improvisation an und passt seinen Unterricht dabei ihrem Niveau und ihrer Persönlichkeit an.
Sein scharfer Beobachtungssinn, sein Humor als Erfinder von Witzen und seine ansteckende Freundlichkeit schaffen eine lebendige, anregende und spielerische Atmosphäre, in der jeder seinen Platz findet und die Freude am gemeinsamen Musizieren entdeckt.
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Le juste prix d’un atelier d’art
Raisons pratiques
1. Absence de sécurité salariale
L’artiste intervenant n’a pas les avantages sociaux et la stabilité d’un poste fixe : il ne bénéficie ni de congés payés, ni d’assurance chômage, ni de cotisations patronales pour la retraite. Le tarif horaire plus élevé compense cette précarité structurelle.
2. Préparation et logistique non rémunérées
Chaque atelier demande un temps de préparation important : conception du contenu, élaboration du matériel pédagogique, achat ou transport de fournitures, installation et rangement du lieu. Ces heures invisibles ne sont pas comprises dans l’animation effective, mais constituent une part essentielle du travail.
3. Frais professionnels à charge
L’artiste indépendant assume souvent seul ses dépenses : matériel artistique, déplacements, communication, assurances, charges sociales (AVS, LPP, etc.). Le tarif horaire inclut donc la couverture de ces coûts.
4. Caractère ponctuel des prestations
Les interventions artistiques ne sont pas continues sur l’année ; un intervenant peut n’avoir que quelques ateliers dans l’établissement. Le tarif doit donc refléter la discontinuité et permettre une viabilité économique malgré l’irrégularité des missions.
Raisons de fond
1. Expertise artistique et singularité de la démarche
L’artiste intervenant apporte non seulement des compétences pédagogiques, mais aussi une identité artistique, une vision et une expérience de création uniques. Sa prestation va au-delà de la transmission scolaire : elle relie les participants aux processus créatifs contemporains et place l’art au cœur de l’expérience humaine.
2. Valorisation du métier d’artiste
Garantir une rémunération juste reconnaît la valeur du travail de recherche, d’expérimentation et d’engagement personnel qui sous-tend toute pratique artistique. Cela participe à la reconnaissance sociale du métier d’artiste comme profession à part entière, et non comme simple activité accessoire.
3. Engagement dans la médiation culturelle
Les artistes intervenants jouent un rôle essentiel dans la démocratisation de la culture : ils relient les institutions et le public, proposent des expériences sensibles et stimulent la créativité collective. Leur intervention dépasse un cadre purement éducatif ; elle inscrit l’art dans le tissu social.
4. Souplesse et adaptation sur mesure
Chaque atelier thématique est conçu sur mesure, en dialogue avec le contexte (public, lieu, thème, durée). Cette adaptabilité demande une flexibilité et une expertise que le tarif horaire doit valoriser.