Exploration
collective
Ré-habiter la lumière
exposition - résidence
Géographie de la couleur
expérience vivante du paysage
Ateliers participatifs de samedi
dans le cadre de l'exposition de
Maria Concha Sahli
au KymèM Café à Vevey
Que vous soyez débutant ou artiste confirmé, nos ateliers sont conçus pour tous les niveaux.
Inscription requise
Réservez en avance pour bénéficier des réductions
Lieu : KymèM Café: Rue des Communaux 20, 1800 Vevey
4 samedis
de 15h30 à18h
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10 mai
Geste d'encre mémoire de lumière
création de symbole tatouage handpoke
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31 mai
Transformation cause-effet
création de storyboard collectif qui sera exposé au KymèM
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07 juin
Impressions du paysage interne
création de serigraphie sur sac
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28 juin
Le son des couleurs
Création de peinture en dialogue avec la musique, performance live . Finissage célébration
En explorant les interstices de la perception, nous sommes conviés à appréhender les dimensions cachées de l'expression artistique. L'individu devient à la fois sujet et objet de l'inspiration, qui nourrit le processus. Ainsi se tisse l’imaginaire collective, riche des fils entrelacés de chaque conscience du grand tableau de notre expérience commune.
Lab° Geste d'encre mémoire de lumière - Handpoke
Date: samedi 10.05.2025 de 15h30 à18h
Maria Concha Sahli & Pino Palermo
Atelier de création de symboles
Dans cet atelier chaque participant·e sera invité·e à explorer son paysage intérieur à travers une série d’exercices sensibles et poétiques, à travers de la méditation guidée, l'observation de la lumière, pour créer un dessin intuitif avec de l'encre.
Ce moment d’écoute et de création permettra de faire émerger un symbole personnel, une empreinte intime reflétant ce que vous êtes ici et maintenant.
Bien plus qu’un atelier de tatouage classique, c’est un rituel de création, conçu pour vous reconnecter à votre corps, vos gestes et votre mémoire profonde.
Ce symbole pourra être conservé comme trace poétique, imprimé sur tissu ou papier, ou encore, pour celles et ceux qui le souhaitent, transformé en tatouage lors d’un rendez-vous personnalisé avec Pino Palermo.
Lab° Transformation cause-effet
Date: samedi 31.05.2025 de 15h30 à 18h
Maria Concha Sahli & Daniela Cigale
Storyboard en construction collective qui sera exposé au KymèM jusqu'au finissage, (pouvant être récupérées après)
Quand nous mangeons ensemble nous racontons souvent des histoires qui se transforment selon les éléments présents.
Nous digérons perpétuellement tout ce qu’on perçoit, et tout ce qui nous habite: nos émotions et ce qui est invisible pas encore.
Dans cet atelier, nous allons voir transformer nos productions le temps-espace de s'assoir à table.
En utilisant le dessin et la peinture, nous créerons un storyboard qui capture l'essence éphémère des moments partagés.
L'enchaînement des faits principalement d'ordre causal, permettant de comprendre les logiques de production reproduction ou de transformation comme la dynamique temporelle modifie les géographies et structures spatiales.
Nous aborderons un récit collectif qui sera exposé jusqu'au finissage avec différents techniques du storyboard dans l'expression du space-temp, et stratégies créatives de groupe.
Lab° Impressions du paysage interne - Sérigraphie
Date: samedi 07.06.2025 de 15h30 à 18h
Maria Concha Sahli & Thierry Taruffi
Sérigraphie sur sac
Tout le matériel est inclus : repartez avec votre sac personnalisé
Atelier de sérigraphie collaborative pour découvrir ou ré-explorer une technique d'impression unique.
À partir d’un exercice sensoriel guidé, chaque participant·e sera invité·e à se connecter à son paysage intérieur : cet espace intime où la lumière, la couleur, la mémoire et l’émotion s’entrelacent.
Chaque participant·e interviendra sur une sérigraphie de base imprimée sur un sac en tissu, en y ajoutant des gestes, des traits ou des détails personnels, transformant ainsi chaque pièce en un support poétique et fonctionnel, unique comme son paysage intérieur.
Chaque sac deviendra le reflet tangible de cette expérience d’habitation de soi — une petite géographie de l’âme à emporter, trace sensible du processus vécu dans le cadre de l’exposition « Ré-Habiter la Lumière ».
Lab° Le son des couleurs
Date: samedi 28.06.2025 de 15h30 à 18h
Maria Concha Sahli & Nico Mora
Peinture en dialogue avec la musique live
Atelier d'expression picturale et d'exploration créative en dialogue avec la musique en direct.
Expérimentation du dialogue intime entre le pinceau et les subtilités de la mélodie, entre la plénitude du silence et l'improvisation, dans le langage de l'âme.
Cet atelier d'expression picturale et d'exploration créative invite à explorer l'harmonie musicale et sa relation avec les émotions et les formes. Nous aborderons des combinaisons de fréquences qui activent des réponses, comparables à des réflexes biologiques. Ensuite, nous explorerons comment la synesthésie sonore permet de relier les vibrations musicales aux couleurs et formes, où chaque note pourrait correspondre à une longueur d'onde lumineuse, et les formes émergent de la dynamique des ondes, créant ainsi un dialogue musique/couleur.
Nico Mora, guitariste et bandonéoniste, facilitera un espace de transduction sensorielle où chaque participant traduit en textures picturales les variations de timbre et d'intensité sonore, créant un dialogue intime entre le pinceau et les subtilités de la mélodie.
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María José Concha Sahli
Artiste suisse née au Chili en 1979, est diplômée en arts de la Pontificia Universidad Católica du Chili. Aujourd’hui basée à Vevey, elle est membre de Visarte Vaud. Son travail, influencé par un séjour en Patagonie chilienne, explore la relation entre paysage et émotion à travers une peinture expressive. Elle a exposé dans des foires d’art internationales telles que l’AAF en Asie, en Europe et aux États-Unis. Lauréate du Prix Pulsar en 2019 pour Cometa, elle est aussi reconnue pour sa contribution aux documentaires El Cometa et El Horizonte del Pulso. En 2023, elle dirige l’art pour MJazz à Barcelone et a présenté son travail à la Biennale Sud de Buenos Aires.
Pino Palermo
Tatoueur Handpoke basé en Suisse, avec des racines siciliennes. Issu de la restauration automobile et de l’aérographie, j’ai développé une pratique autodidacte du dessin, intuitive et sensible. Le tatouage s’est imposé comme une continuité naturelle : un geste lent, en conscience, pour inscrire avec précision des tracés fins et symboliques. Chaque tatouage est une forme d’expression et d’alignement, une trace consciente d’un mouvement intérieur.
Thierry Taruffi
Artiste passionné par le dessin, il est à l'origine du projet artistique Lakay Print. Passionné par le dessin, c'est grâce à ses amis du collectif KB (Kwabi et Baraka Wear) qu'il a découvert et appris la sérigraphie. Étant originaire d'Haïti, son projet s'inspire de l'expression créole, signifiant "à la maison". En effet, il crée ses propres designs tout en utilisant des produits qui respectent un maximum l'environnement. L'esprit de ce projet se veut collaboratif et cherche à valoriser la créativité.
Nico Mora
Guitariste et bandonéoniste, ses compositions préservent les racines populaires du Río de la Plata (tango, candombe, milonga, zamba) tout en repoussant les limites vers de nouvelles dimensions sonores. Avec plus de 30 ans d’expérience dans l’enseignement académique de la musique, il a été nommé membre du jury du Festival National de Jazz 2024 à Montevideo. Lauréat des titres de Meilleur Compositeur et meilleur album de jazz, ainsi que du prix international Grammy avec le groupe Bajo Fondo, sa carrière est marquée par des collaborations avec des artistes comme Joe Zawinul et Paquito D’Rivera lors de festivals internationaux. Sa ductilité l’amène à participer à une centaine d’albums, enrichissant la scène musicale contemporaine.
Daniela Cigale
Artiste polyvalente d’origine tessinoise, elle allie marionnettisme, graphisme, direction artistique, scénographie et sculpture. Ses formations éclectiques incluent des écoles comme la HEAD Genève en stylisme, les Beaux-Arts, l’EMAD (École Dramatique Margarita Xirgu) en design de théâtre à Montevideo (Uruguay), ainsi qu’un diplôme en design graphique. Son parcours croise également la musique, la danse et la sculpture en fer. Engagée dans des projets collectifs et des méthodes de gestion horizontale, elle expose ses créations en Europe et en Amérique du Sud depuis ses 18 ans. Auteuse de quatre spectacles de marionnettes musicales, elle explore les interactions entre les arts comme voie vers une conscience approfondie de la vie.
Qu'est-ce que l'espace LAB° ?
Un espace de rencontre entre artistes et créatifs contribuant à une communauté où l’échange d’idées et la collaboration sont au cœur du processus créatif. L’objectif est de promouvoir un art accessible à tous, ancré dans le partage et l’expérimentation. Il ne s’agit pas seulement de produire des œuvres pour être admirées, mais de créer des expériences artistiques à vivre ensemble. Aujourd’hui, dans un monde où le créateur tend à s’isoler face aux pressions économiques et sociales, il devient crucial de multiplier les contacts et de favoriser la collaboration entre artistes. Trop souvent, l’individualisme ou les logiques de compétition freinent l’échange spontané et la co-création. Pourtant, c’est dans cette interaction que réside la véritable richesse artistique. Qu’est l’art ? Un reflet de notre essence et de l’essence de ce qui nous entoure ? Un dialogue entre le monde intérieur et le monde externe ? Une recherche pour signifier le banal quotidien ? Notre imaginaire ? Notre identité ? L’expression de ce que nous ne pouvons pas dire en paroles ? L’authentique de notre humanité ? La création et la recréation de notre société ? Dans ces rencontres, nous voulons aussi approfondir diverses thématiques, comme par exemple la place de l’artiste dans le contexte culturel actuel, où l’avancée de la technologie et l’intelligence artificielle pourraient faire croire que l’artiste n’est plus nécessaire. L’art est essentiel au développement humain : une société sans artistes créateurs deviendrait profondément appauvrie sur tous les plans. La Suisse, riche en ressources, avec sa nature vierge et majestueuse source d’inspiration, offre un massif solide permettant de mettre en valeur les créations, comme un arbre permet de percevoir le mouvement et les sons que le vent fait dans ses feuilles. Une multitude d’expressions enrichissent notre humanité. Le folklore d’hier inspire les innovations d’aujourd’hui ; l’improvisation spontanée nourrit la réflexion structurée ; de l’erreur est nécessaire pour donner place à la génialité. Si vous partagez cette vision et souhaitez soutenir cette aventure humaine qui célèbre la diversité artistique sous toutes ses formes, le Collectif Papillon vous invite à rejoindre son réseau et l’espace LAB° en devenant membre ou en participant aux ateliers sans autre engagement.
Infos
- Minimum 5 participants
- Maximum 10 participants
- Langues parlées: English, Français , Español
Public cible:
Jeunes adultes et adultes, communauté créative locale, aucune expérience préalable requise.
Prix normal (tout matériaux compris) :
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De 30 jours à 15 jours à l'avance : chf 40
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De 15 jours à 5 jours à l'avance : chf 50
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De 5 jours à 1 jour à l'avance : chf 55
Prix membres
(cotisation annuelle : membre actif chf 100 ou membre soutien minimum chf 40) :
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Prix libre et conscient en fonction des moyens de chacun, l'argent ne doit pas être une contrainte.
conditions d'annulation :
une semaine à l'avance 90% du total est remboursé
1 jour à l'avance 70% du total est remboursé
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