Marionettes &
musique
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Nous t'invitons à vivre une réalité artistique qui te permettra de développer ton potentiel créatif.
Des jeux expressifs pour rigoler entre amis, s’exprimer en liberté, se sentir bien dans son corps, et dépasser nos limites…
Les ateliers interdisciplinaires de marionnettes c'est un espace où tout est possible…
À travers des exercices ludiques d’impro, nous explorons différents des disciplines, et partageons des outils qui nous permettront de créer à l’instant, ainsi que de construire des performances personnelles et de groupe.
Ces ateliers contribuent à l'épanouissement de l’individu et à l'accompagnement du développement intégral des compétences.
Favorisent une compréhension de la psychologie personnelle et transpersonnelle, la confiance en soi, la bienveillance et le travail en équipe.
Atelier
animation d'objets
et expression vocale
Dans cet atelier, les enfants découvrent le plaisir de donner vie à des marionnettes inventés et improvisées avec des différents matériaux, yeux , nez et bout de tissus. L’objectif est de développer leur imagination et leur expression pour s'exprimer pleinement .
Objectifs pédagogiques:
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Favoriser l’expression corporelle et vocale.
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Cultiver l’écoute individuelle et collective.
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Encourager l’expression musicale et l’improvisation en groupe.
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Explorer la rythmique et la composition chorégraphique.
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Stimuler la présence, l’animation et la pleine conscience dans la manipulation d'objets.
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Créer des personnages, des dialogues et des situations scéniques.
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Exprimer et reconnaître les émotions à travers le jeu.
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Expérimenter l’improvisation et la création de scénarios
Informations pratiques
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de 45, ou 2 x 35 min. selon l'âge
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1 à 2 intervenantS
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Groupe de 8 personnes
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Age: / 7 à 9 ans / de 10 à 16 ans / 17 à ♾️
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marionnettes, structure petite scène comprise
Ensemble Musical
Impro de groupe
avec instruments
Cet atelier invite les jeunes à découvrir le plaisir de jouer ensemble, d’explorer différents instruments À travers des consignes ludiques et créatives, ils apprennent à écouter, à s’exprimer, à improviser et à composer en groupe.
Chaque séance devient une aventure musicale où la spontanéité, la coopération et la curiosité sont à l’honneur.
Objectifs pédagogiques :
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Favoriser l’écoute, la cohésion et le respect au sein d’un groupe musical.
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Encourager l’improvisation comme moyen d’expression et de créativité.
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Explorer différents instruments et leurs possibilités sonores.
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Initier les participants à la lecture et à l’écriture musicale de manière vivante et concrète.
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Développer la confiance en soi et la prise d’initiative à travers des créations collectives.
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Stimuler la curiosité et le plaisir de la découverte musicale.
Informations pratiques
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1 à 2 intervenants
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2 x 35 min. idéalement
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Age de 10 à 14 ans / 14 à 20 ans / 21 à ♾️
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Groupe de 8 personnes
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Comprend basse, guitare et piano électriques, micros et percussions
Ateliers de construction de marionnettes
Plonge dans l’univers magique des marionnettes !
À la fin, ils prennent le temps de manipuler leurs créations et d’imaginer de petites scènes ou chorégraphies avec des musiques spécialement sélectionnés, pour donner vie à ces nouvelles compagnonnes de jeu.
Les différents modules proposés
Marionnette à bouche animée:
Avec une chaussette, feutrine, de laine et de fantaisie, chaque enfant crée un personnage expressif et bavard : une marionnette pleine de vie, idéale pour chanter et inventer de petits dialogues. (dès 6 ans à ♾️)
Marionnette de doigts
Les plus petites marionnettes, faites de feutre et de colle, prennent place dans un mini-théâtre de la taille d'une main pour présenter ses personnages et créer leurs premières histoires courtes. (dès 6 à 11 ans)
Marionnette à tige – la chenille en mousse
Ce drôle de personnage coloré et souple se déplace de manière joyeuse et dansante.
Idéal pour découvrir la manipulation rythmée et ludique ! ( dès 6 à 11 ans )
Marionnette de table avec peluche
Une deuxième vie pour ton vieux peluche ! Transformées en marionnettes à bouche animée, elles deviennent de véritables compagnes de scène. Les enfants peuvent aussi les personnaliser avec des tissus, des cravates ou de petits accessoires. ( dès 8 ans à ♾️)
Informations pratiques
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2 intervenants
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Durée : 2 x 35 min.
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Groupe : jusqu’à 12 personnes
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Matériaux et structure scène comprise
Apprentissage de langues étrangères
Français - Anglais - Italien - Espagnol
En manipulant des marionnettes et en jouant des scènes, les participants développent non seulement leurs compétences linguistiques, mais aussi leur créativité et leur capacité à communiquer dans des situations réelles.
À travers des chansons et des jeux de rôle on s'exprime avec joie et confiance sans peur de l'erreur
Informations pratiques
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2 intervenants
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Durée 40 min.
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Groupe de 10 personnes
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Age: de 6 à 8 ans / de 9 à 13 ans / 14 à 20 / 21 à ♾️
Nouveaux ateliers thématiques de marionnettes
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Les émotions et l'expression
Tu te rends compte ? La communication, c’est environ 70% de gestes, d’intonations, de vibrations… autant de signaux non verbaux qui parlent pour nous bien plus que les mots ! Dans cet atelier, tu vas pouvoir explorer ce langage secret à travers la manipulation des marionnettes, un terrain de jeu magique où la voix, le geste et le mouvement s’unissent pour exprimer ce que l’on a envie sur le moment .
Libération! La manipulation ouvre un espace où le geste, la voix et le jeu scénique permettent d’explorer un ressenti avec plus de liberté qu’en parlant directement
Les marionnettes devienndront un pont entre les mondes intérieur et extérieur, tout est permis!
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Manipulation ludique des marionnettes créées sur le moment pour exprimer différentes émotions (colère, joie, tristesse, peur, surprise…)
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Expérimentation verbale et non-verbale : improvisations, dialogues , jeux d’expressions corporelles
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Création sonore et vocale : découverte des possibilités de la voix pour donner vie à différents personnages ou états intérieurs
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Communication non violente - La girafe et le chacal
Inspiré par Marshall Rosenberg, fondateur de la communication non violente, cet atelier met en scène deux animaux symboliques : la girafe et le chacal, qui incarnent deux façons différentes de gérer les conflits.
Grâce au jeu et à l’improvisation des situations tirées au sort , les enfants découvrent ces modes de communication, en riant et en prenant du recul pour mieux observer et comprendre. Ce n’est pas toujours facile dans la vie réelle, mais cet atelier montre que chacun peut apprendre à choisir comment réagir et dialoguer.
Une initiation ludique à la CNV qui contribue à la connaissance de soi, à l’écoute bienveillante et au recul nécessaire pour construire un monde plus harmonieux.
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2 intervenants
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Groupe de 12 personnes
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Age: de 9 à 13 ans / 14 à 20 / 21 à ♾️ / parents - enfants
Enseigants
Daniela Lista Cigale
Prof de marionnettes interdisciplinaire
Formée à l’ENBA Beaux-Arts et à l’EMAD en scénographie, elle co-crée en 2012 une école communautaire à Neptunia (Uruguay) avec 11 familles : «chaque pierre posée avec soin, conscience et amour».
Elle y affine son art de marionnettiste, développant des techniques artisanales uniques, ses « secrets d’atelier » : fil de fer et papier tendu translucide, etc. Des pièces comme La Bruja y Yaguarundi ou La niña y la Flor explorent la connaissance de soi, la transformation, l’éveil et la nature.
Formée en rythmique et percussion, Daniela intègre à sa pratique les rythmes afro-uruguayens, où le corps et la musique ne font qu’un. Elle explore le lien entre mouvement, souffle et écoute, faisant du rythme un langage de rencontre et de création partagée.
En Suisse, pays d’origine de son grand-père tessinois, elle crée l’association Collectif Papillon, en définissant les objectifs pédagogiques de « Permaculture Enfantaisie » et du spectacle *Le Jardin de Luca*.
Ce projet intègre l’alimentation saine, le chant, la musique, la biodiversité et l’enracinement, en collaboration avec d’autres membres de l’équipe et de nombreux chercheurs du réseau.Sa démarche artistique se centre sur l’éducation et la transmission : communiquer sans imposer, stimuler la curiosité et la réflexion par la joie.
Nicolas Mora
Prof de Musique et harmonie
Musicien guitariste, bassiste, bandonéoniste, compositeur et arrangeur. Artiste reconnu, il a participé à de nombreux projets de scène et de studio, composé des musiques pour le théâtre et le cinéma, et été invité comme membre de jury dans des festivals de jazz.
Son parcours lui a permis de traverser des univers musicaux variés, du jazz à la création contemporaine, avec une grande curiosité et une remarquable capacité d’adaptation.
Pédagogue passionné, Nicolas sait transmettre sa joie du partage musical à tous les âges. Il accompagne les enfants dans la découverte du rythme, de l’écoute et de l’improvisation, en s’adaptant à leur niveau et à leur personnalité.
Son sens de l’observation, son humour d’inventeur de blagues et sa bienveillance contagieuse créent un cadre vivant, stimulant et ludique, où chacun trouve sa place et le plaisir de faire de la musique ensemble.
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Le juste prix d’un atelier d’art
Raisons pratiques
1. Absence de sécurité salariale
L’artiste intervenant n’a pas les avantages sociaux et la stabilité d’un poste fixe : il ne bénéficie ni de congés payés, ni d’assurance chômage, ni de cotisations patronales pour la retraite. Le tarif horaire plus élevé compense cette précarité structurelle.
2. Préparation et logistique non rémunérées
Chaque atelier demande un temps de préparation important : conception du contenu, élaboration du matériel pédagogique, achat ou transport de fournitures, installation et rangement du lieu. Ces heures invisibles ne sont pas comprises dans l’animation effective, mais constituent une part essentielle du travail.
3. Frais professionnels à charge
L’artiste indépendant assume souvent seul ses dépenses : matériel artistique, déplacements, communication, assurances, charges sociales (AVS, LPP, etc.). Le tarif horaire inclut donc la couverture de ces coûts.
4. Caractère ponctuel des prestations
Les interventions artistiques ne sont pas continues sur l’année ; un intervenant peut n’avoir que quelques ateliers dans l’établissement. Le tarif doit donc refléter la discontinuité et permettre une viabilité économique malgré l’irrégularité des missions.
Raisons de fond
1. Expertise artistique et singularité de la démarche
L’artiste intervenant apporte non seulement des compétences pédagogiques, mais aussi une identité artistique, une vision et une expérience de création uniques. Sa prestation va au-delà de la transmission scolaire : elle relie les participants aux processus créatifs contemporains et place l’art au cœur de l’expérience humaine.
2. Valorisation du métier d’artiste
Garantir une rémunération juste reconnaît la valeur du travail de recherche, d’expérimentation et d’engagement personnel qui sous-tend toute pratique artistique. Cela participe à la reconnaissance sociale du métier d’artiste comme profession à part entière, et non comme simple activité accessoire.
3. Engagement dans la médiation culturelle
Les artistes intervenants jouent un rôle essentiel dans la démocratisation de la culture : ils relient les institutions et le public, proposent des expériences sensibles et stimulent la créativité collective. Leur intervention dépasse un cadre purement éducatif ; elle inscrit l’art dans le tissu social.
4. Souplesse et adaptation sur mesure
Chaque atelier thématique est conçu sur mesure, en dialogue avec le contexte (public, lieu, thème, durée). Cette adaptabilité demande une flexibilité et une expertise que le tarif horaire doit valoriser.