burattini e
musica
Workshop
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Vi invitiamo a vivere un'esperienza artistica che vi permetterà di sviluppare il vostro potenziale creativo.
Giochi espressivi per divertirsi con gli amici, esprimersi liberamente, sentirsi bene nel proprio corpo e superare i propri limiti…
I laboratori interdisciplinari di marionette sono uno spazio in cui tutto è possibile…
Attraverso esercizi di improvvisazione ludici, esploriamo diverse discipline e condividiamo strumenti che ci permetteranno di creare sul momento, nonché di costruire performance individuali e di gruppo.
Questi workshop contribuiscono allo sviluppo personale dell'individuo e supportano lo sviluppo olistico delle competenze.
Promuovono la comprensione della psicologia personale e transpersonale, la fiducia in se stessi, la gentilezza e il lavoro di squadra.
Officina edile,
manipolazione ed espressione
Laboratorio incentrato sulle marionette a bocca mobile, organizzato in moduli di 2 ore
Il laboratorio è pensato per una durata minima di una settimana. Nel corso di un anno scolastico possono essere affrontate anche altre tecniche di marionette.
1. Ritmica ed espressione corporea, musicale e vocale (30 min.)
Giochi ritmici, lavoro sulla pulsazione, percussioni ed esplorazione della voce attraverso esercizi collettivi e ludici, giochi di integrazione e di attenzione.
2. Costruzione di marionette a bocca mobile (40 min.)
Con una calza, feltro, lana e tanta fantasia, ogni bambino crea un personaggio espressivo e chiacchierone: una marionetta piena di vita, ideale per cantare e inventare piccoli dialoghi.
A seconda dell’età e del livello del gruppo, la costruzione può essere arricchita introducendo mani mosse attraverso bacchette.
3. Manipolazione e gioco (40 min.)
Scoperta dei principi fondamentali della manipolazione, esercizi di movimento ed espressione, seguiti da improvvisazioni in piccoli gruppi. Viene portato un piccolo teatrino per permettere ai partecipanti di sperimentare direttamente la marionetta nello spazio scenico.
Sono inoltre disponibili diverse marionette per esplorare differenti modalità di manipolazione e conoscere alcune delle principali tecniche: a guanto, a bastone, a filo, marionette indossate o animate da più persone, ecc.
4. Riordino, musica e cerchio finale (10 min.)
Informazioni pratiche
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Spazio per la costruzione con tavoli, presa elettrica per la pistola per colla a caldo e collegamento per la musica
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Spazio libero per le attività ritmiche e l’espressione corporea
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Tutto il materiale è incluso: calze, tessuti, lane colorate, feltro, colori (pennarelli acrilici), carta, cartapesta, gommapiuma, diversi tipi di filo metallico, forbici, pinze ecc.
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Accompagnamento: 1 persona responsabile del laboratorio ogni 5 bambini (in base all’età)
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A partire dai 5 anni; il laboratorio può essere adattato in base all’età
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Lingua: francese (possibilità di adattamento in spagnolo, inglese e italiano a seconda del gruppo)
Obiettivi e competenze generali
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Espressione corporea e vocale in ambito scenico
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Ritmo, ascolto e composizione collettiva attraverso il movimento e la musica
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Creazione musicale: melodie, ritmi e armonie, individualmente, in coppia o in gruppo, con la voce e semplici strumenti
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Creazione plastica e costruzione con materiali diversi: tessuto, cartapesta, feltro, lana, gommapiuma, bacchette di legno, filo metallico ecc.
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Introduzione alle diverse tecniche di manipolazione delle marionette
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Creazione e interpretazione di personaggi: voce, gesti, atteggiamenti e dialoghi
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Espressione e messa in scena delle emozioni
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Improvvisazione e costruzione di situazioni o brevi scenari
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Creazione collettiva di una coreografia, performance o breve storia scenica
Altri tipi di marionette da scoprire
Marionetta indossata: Una marionetta a grandezza naturale, che può richiedere il coordinamento di più manipolatori. Gli esercizi sviluppano l’ascolto, la sincronizzazione e il lavoro collettivo attraverso il movimento.
Marionette d’ombra: La più antica! Carta, cartone, forbici, cellophane, trasparenze, piume…
Marionetta a filo: Bacchette di legno, cartapesta, fili, tessuto e colori. I bambini esplorano la delicata magia di queste marionette di tutti i tempi.
Marionetta da tavolo: Manipolata direttamente a vista. I partecipanti esplorano il movimento e l’espressione del personaggio attraverso lo sguardo, i gesti, i piedi, i salti e la danza, individualmente o con più manipolatori.
Marionetta a bastone: Questo simpatico personaggio si muove in modo particolarmente buffo.
Ideale per scoprire la manipolazione ritmica.
Marionette con peluche e materiali di recupero: Un vecchio peluche torna a vivere trasformandosi in una marionetta a bocca mobile! Oppure si può costruire una marionetta interamente con materiali di recupero.
Workshop
teatro di marionette ed espressione vocale
In questo laboratorio, i bambini scoprono la gioia di dare vita a burattini inventati e improvvisati utilizzando materiali diversi, occhi, nasi e ritagli di stoffa. L'obiettivo è sviluppare la loro immaginazione e la loro capacità espressiva affinché possano esprimersi appieno.
Obiettivi formativi :
Per incoraggiare l'espressione fisica e vocale.
Coltivare l'ascolto individuale e collettivo.
Incoraggiare l'espressione musicale e l'improvvisazione di gruppo.
Esplorazione del ritmo e della composizione coreografica.
Stimolare la presenza, l'animazione e la consapevolezza nella manipolazione degli oggetti.
Crea personaggi, dialoghi e situazioni sceniche.
Esprimere e riconoscere le emozioni attraverso il gioco.
Sperimentare con l'improvvisazione e la creazione di scenari.
Informazioni pratiche
45 minuti, oppure 2 x 35 minuti, a seconda dell'età.
1 o 2 altoparlanti
Gruppo di 8 persone
Età: / dai 7 ai 9 anni / dai 10 ai 16 anni / dai 17 anni in su ♾️
burattini, compresa una piccola struttura scenica
Ensemble musicale
Improvvisazione di gruppo
con strumenti
Questo laboratorio invita i giovani a scoprire la gioia di suonare insieme, esplorando diversi strumenti . Attraverso istruzioni ludiche e creative, imparano ad ascoltare, esprimersi, improvvisare e comporre in gruppo.
Ogni sessione si trasforma in un'avventura musicale in cui spontaneità, cooperazione e curiosità sono valori fondamentali.
Obiettivi formativi:
Promuovere l'ascolto, la coesione e il rispetto all'interno di un gruppo musicale.
Incoraggiare l'improvvisazione come mezzo di espressione e creatività.
Esplora diversi strumenti e le loro possibilità sonore.
Introdurre i partecipanti alla lettura e alla scrittura musicale in modo vivace e concreto.
Sviluppare la fiducia in se stessi e l'iniziativa attraverso creazioni collettive.
Per stimolare la curiosità e il piacere della scoperta musicale.
Informazioni pratiche
1 o 2 altoparlanti
2 x 35 min. idealmente
Età 10-14 / 14-20 / 21-♾️
Gruppo di 8 persone
Include basso elettrico, chitarra e pianoforte, microfoni e percussioni.
Ateliers de construction de marionnettes
Immergiti nel magico mondo dei burattini!
Alla fine, si prendono il tempo di manipolare le loro creazioni e di immaginare piccole scene o coreografie con musiche appositamente selezionate, per dare vita a questi nuovi compagni di gioco.
I diversi moduli offerti
Burattino animato con la bocca:
Utilizzando un calzino, del feltro, della lana e un pizzico di fantasia, ogni bambino crea un personaggio espressivo e loquace: un burattino pieno di vita, ideale per cantare e inventare piccoli dialoghi. ( Dai 6 anni in su)
Burattino da dito
I burattini più piccoli, realizzati in feltro e colla, prendono posto in un mini-teatro grande quanto una mano per presentare i loro personaggi e creare le loro prime brevi storie. ( Età 6-11)
Burattino a bacchetta – il bruco di gommapiuma
Questo personaggio divertente, colorato e flessibile si muove in modo allegro e danzante.
Ideale per scoprire la manipolazione ritmica e ludica! ( dai 6 agli 11 anni)
Burattino da tavolo con peluche
Una seconda vita per il tuo vecchio peluche! Trasformati in marionette con bocche animate, diventano veri e propri compagni di scena. I bambini possono anche personalizzarli con tessuti, nastri o piccoli accessori. ( Età 8+ )
Informazioni pratiche
2 altoparlanti
Durata: 2 x 35 min.
Numero massimo di partecipanti: fino a 12 persone
Materiali e struttura del palcoscenico inclusi
Apprendimento delle lingue straniere
Francese - Inglese - Italiano - Spagnolo
Manipolando i burattini e recitando delle scene, i partecipanti sviluppano non solo le loro competenze linguistiche, ma anche la creatività e la capacità di comunicare in situazioni di vita reale.
Attraverso canzoni e giochi di ruolo, ci esprimiamo con gioia e sicurezza, senza timore di commettere errori.
Informazioni pratiche
2 altoparlanti
Durata 40 min.
Gruppo di 10 persone
Età: dai 6 agli 8 anni / dai 9 ai 13 anni / dai 14 ai 20 anni / dai 21 anni in su ♾️
Nuovi laboratori di marionette a tema
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Les émotions et l'expression
Tu te rends compte ? La communication, c’est environ 70% de gestes, d’intonations, de vibrations… autant de signaux non verbaux qui parlent pour nous bien plus que les mots ! Dans cet atelier, tu vas pouvoir explorer ce langage secret à travers la manipulation des marionnettes, un terrain de jeu magique où la voix, le geste et le mouvement s’unissent pour exprimer ce que l’on a envie sur le moment .
Libération! La manipulation ouvre un espace où le geste, la voix et le jeu scénique permettent d’explorer un ressenti avec plus de liberté qu’en parlant directement
Les marionnettes devienndront un pont entre les mondes intérieur et extérieur, tout est permis!
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Manipulation ludique des marionnettes créées sur le moment pour exprimer différentes émotions (colère, joie, tristesse, peur, surprise…)
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Expérimentation verbale et non-verbale : improvisations, dialogues , jeux d’expressions corporelles
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Création sonore et vocale : découverte des possibilités de la voix pour donner vie à différents personnages ou états intérieurs
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Communication non violente - La girafe et le chacal
Inspiré par Marshall Rosenberg, fondateur de la communication non violente, cet atelier met en scène deux animaux symboliques : la girafe et le chacal, qui incarnent deux façons différentes de gérer les conflits.
Grâce au jeu et à l’improvisation des situations tirées au sort , les enfants découvrent ces modes de communication, en riant et en prenant du recul pour mieux observer et comprendre. Ce n’est pas toujours facile dans la vie réelle, mais cet atelier montre que chacun peut apprendre à choisir comment réagir et dialoguer.
Une initiation ludique à la CNV qui contribue à la connaissance de soi, à l’écoute bienveillante et au recul nécessaire pour construire un monde plus harmonieux.
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2 intervenants
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Groupe de 12 personnes
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Age: de 9 à 13 ans / 14 à 20 / 21 à ♾️ / parents - enfants
Insegnanti
Daniela Lista Cigale
Insegnante di teatro di figura interdisciplinare
Formatasi all'ENBA Beaux-Arts e all'EMAD in scenografia, nel 2012 ha co-creato una scuola comunitaria a Neptunia (Uruguay) con 11 famiglie: "ogni pietra posata con cura, consapevolezza e amore".
Lì affina la sua arte di burattinaia, sviluppando tecniche artigianali uniche, i suoi "segreti di bottega": filo metallico e carta traslucida tesa, ecc. Opere come La Bruja y Yaguarundi o La niña y la Flor esplorano la conoscenza di sé, la trasformazione, il risveglio e la natura.
Formatasi nel campo del ritmo e delle percussioni, Daniela integra i ritmi afro-uruguaiani nella sua pratica, dove corpo e musica diventano un tutt'uno. Esplora il legame tra movimento, respiro e ascolto, trasformando il ritmo in un linguaggio di incontro e creazione condivisa.
In Svizzera, paese d'origine del nonno ticinese, ha creato l'associazione Collectif Papillon, definendo gli obiettivi educativi di "Permaculture Enfantaisie" e del programma televisivo *Le Jardin de Luca*.
Questo progetto integra alimentazione sana, canto, musica, biodiversità e radicamento, in collaborazione con altri membri del team e numerosi ricercatori della rete. Il suo approccio artistico si concentra sull'educazione e sulla trasmissione: comunicare senza imporre, stimolando la curiosità e la riflessione attraverso la gioia.
Nicolas Mora
Insegnante di musica e armonia
Chitarrista, bassista, suonatore di bandoneon, compositore e arrangiatore. Artista affermato, ha partecipato a numerosi progetti teatrali e in studio, ha composto musiche per il teatro e il cinema ed è stato invitato come membro di giuria a festival jazz.
La sua carriera gli ha permesso di esplorare diversi mondi musicali, dal jazz alla creazione contemporanea, con grande curiosità e una notevole capacità di adattamento.
Appassionato educatore, Nicolas sa come trasmettere la sua gioia di condividere la musica a persone di tutte le età. Guida i bambini alla scoperta del ritmo, dell'ascolto e dell'improvvisazione, adattandosi al loro livello e alla loro personalità.
Il suo acuto senso di osservazione, il suo umorismo da inventore di barzellette e la sua contagiosa gentilezza creano un ambiente vivace, stimolante e giocoso in cui ognuno trova il proprio posto e il piacere di fare musica insieme.
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Le juste prix d’un atelier d’art
Raisons pratiques
1. Absence de sécurité salariale
L’artiste intervenant n’a pas les avantages sociaux et la stabilité d’un poste fixe : il ne bénéficie ni de congés payés, ni d’assurance chômage, ni de cotisations patronales pour la retraite. Le tarif horaire plus élevé compense cette précarité structurelle.
2. Préparation et logistique non rémunérées
Chaque atelier demande un temps de préparation important : conception du contenu, élaboration du matériel pédagogique, achat ou transport de fournitures, installation et rangement du lieu. Ces heures invisibles ne sont pas comprises dans l’animation effective, mais constituent une part essentielle du travail.
3. Frais professionnels à charge
L’artiste indépendant assume souvent seul ses dépenses : matériel artistique, déplacements, communication, assurances, charges sociales (AVS, LPP, etc.). Le tarif horaire inclut donc la couverture de ces coûts.
4. Caractère ponctuel des prestations
Les interventions artistiques ne sont pas continues sur l’année ; un intervenant peut n’avoir que quelques ateliers dans l’établissement. Le tarif doit donc refléter la discontinuité et permettre une viabilité économique malgré l’irrégularité des missions.
Raisons de fond
1. Expertise artistique et singularité de la démarche
L’artiste intervenant apporte non seulement des compétences pédagogiques, mais aussi une identité artistique, une vision et une expérience de création uniques. Sa prestation va au-delà de la transmission scolaire : elle relie les participants aux processus créatifs contemporains et place l’art au cœur de l’expérience humaine.
2. Valorisation du métier d’artiste
Garantir une rémunération juste reconnaît la valeur du travail de recherche, d’expérimentation et d’engagement personnel qui sous-tend toute pratique artistique. Cela participe à la reconnaissance sociale du métier d’artiste comme profession à part entière, et non comme simple activité accessoire.
3. Engagement dans la médiation culturelle
Les artistes intervenants jouent un rôle essentiel dans la démocratisation de la culture : ils relient les institutions et le public, proposent des expériences sensibles et stimulent la créativité collective. Leur intervention dépasse un cadre purement éducatif ; elle inscrit l’art dans le tissu social.
4. Souplesse et adaptation sur mesure
Chaque atelier thématique est conçu sur mesure, en dialogue avec le contexte (public, lieu, thème, durée). Cette adaptabilité demande une flexibilité et une expertise que le tarif horaire doit valoriser.